Wykładowcy

Wykładowcy i współpracownicy KSF

W Krakowskiej Szkole Filmowej zajęcia prowadzą wykładowcy i współpracownicy związani z filmem, fotografią, telewizją, produkcją, scenariuszem, montażem, postprodukcją i komunikacją audiowizualną.

Część z nich prowadzi regularne zajęcia w ramach programu szkoły, inni współpracują z nami przy wybranych warsztatach, konsultacjach, kursach i projektach specjalnych.

Łączy ich praktyczne doświadczenie oraz gotowość do dzielenia się ze studentami wiedzą, warsztatem i sposobem myślenia potrzebnym w pracy twórczej.

To dzięki nim edukacja w KSF jest blisko realnej pracy z obrazem, historią, zespołem i widzem.

Stanisław Zajączkowski

Stanisław Zajączkowski

warsztaty reżyserskie, praca z aktorem, realizacja obrazu TV

Reżyser i realizator telewizyjny z ponad 40-letnim doświadczeniem zawodowym. Absolwent Wydziału Reżyserii oraz Wydziału Organizacji Produkcji PWSFTviT w Łodzi. Przez 17 lat wykładał na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach.

Realizował i reżyserował różnorodne formy telewizyjne: reportaże, publicystykę, transmisje wydarzeń artystycznych i społecznych oraz spektakle Teatru Telewizji. Ma na koncie blisko 200 realizacji Teatru TV. Pracował także przy filmie „Mała matura” w reżyserii Janusza Majewskiego, a w filmie „Czerwony pająk” Marcina Koszałki zagrał samego siebie — realizatora telewizyjnego.

W 2025 roku otrzymał Nagrodę Specjalną za całokształt pracy twórczej podczas festiwalu Dwa Teatry.

dr hab. Marcin Koszałka

dr hab. Marcin Koszałka

warsztaty operatorskie, warsztaty reżyserskie

Operator i reżyser filmowy, jeden z najważniejszych polskich dokumentalistów swojego pokolenia. Absolwent Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego oraz PWSFTviT w Łodzi.

Autor głośnego debiutu „Takiego pięknego syna urodziłam”, a także filmów „Istnienie”, „Deklaracja nieśmiertelności”, „Czerwony pająk” i „Biała odwaga”. Jako operator realizował zdjęcia do wielu polskich filmów fabularnych, m.in. „Pręg” i „Rewersu”, za które otrzymał nagrody za najlepsze zdjęcia na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.

W 2024 roku jego film „Biała odwaga” zdobył w Gdyni cztery nagrody, w tym za reżyserię oraz scenariusz. Jest członkiem Polskiej Akademii Filmowej i Europejskiej Akademii Filmowej.

Jakub Pączek

Jakub Pączek

warsztaty reżyserskie, warsztaty scenopisarskie

Reżyser i scenarzysta filmowy. Absolwent reżyserii filmowej na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Studiował także historię Kościoła oraz historię sztuki.

Autor nagradzanych filmów krótkometrażowych, m.in. „Pralka”, „Strona A”, „Rolls of Identity” i „128. Szczur”, za który otrzymał nagrodę za najlepszą reżyserię na Krakowskim Festiwalu Filmowym. Pracował jako asystent Macieja Pieprzycy przy filmach „Chce się żyć” i „Jestem mordercą”.

Jego pełnometrażowy debiut „Reakcja łańcuchowa” miał premierę na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Reżyserował także spektakle Teatru Telewizji, w tym „Reytan. Druga strona drzwi”, za który otrzymał nagrodę za najlepszy debiut na festiwalu Dwa Teatry.

dr Daniel Światły

dr Daniel Światły

elementarz filmowca, warsztaty scenariuszowe

Reżyser, scenarzysta i doktor sztuki. Absolwent Wydziału Reżyserii PWSFTviT w Łodzi. Autor filmów dokumentalnych, scenariuszy programów i seriali telewizyjnych oraz filmów promocyjnych.

Twórca nagradzanych dokumentów, m.in. „Dziennika zapowiedzianej śmierci”, „Kochaj mnie” oraz „Nieskończoność jest na 50 metrach”. Na Wydziale Operatorskim i Realizacji Telewizyjnej PWSFTviT w Łodzi prowadził zajęcia z reżyserii filmu dokumentalnego i był opiekunem artystycznym etiud studenckich. Pracował przy serialu „Pitbull” jako drugi reżyser.

Cezary Nowicki

Cezary Nowicki

język filmu, warsztaty reżyserskie

Reżyser filmowy i telewizyjny, absolwent Wydziału Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Był dyrektorem artystycznym telewizji Wisła, poprzedniczki stacji TVN.

Pracował przy wielu formach filmowych i telewizyjnych: filmach dokumentalnych, Teatrze Telewizji, serialach i produkcjach telewizyjnych. W swojej pracy miał okazję reżyserować wybitnych polskich aktorów, m.in. Jerzego Trelę, Marka Kondrata, Jerzego Radziwiłowicza, Krzysztofa Globisza i Bożenę Dykiel.

Tomasz Sikora

Tomasz Sikora

warsztaty reżyserskie

Reżyser, absolwent Krakowskiej Szkoły Filmowej oraz reżyserii na Uniwersytecie Śląskim. Jego film dyplomowy zrealizowany w KSF, „Następny mecz”, zdobył nagrody na licznych festiwalach.

W 2024 roku został laureatem nagrody scenariuszowej Script Pro.

Marcin Grabowski

Marcin Grabowski

warsztaty scenariopisarskie

Scenarzysta filmowy i telewizyjny, konsultant scenariuszowy. Absolwent Uniwersytetu Warszawskiego, studiował także na Europa-Universität Viadrina, w Laboratorium Reportażu oraz w Studium Scenariuszowym PWSFTviT w Łodzi.

Pracę scenarzysty rozpoczął w 2005 roku. Tworzy scenariusze filmowe i telewizyjne, zajmuje się także konsultacją scenariuszową. Należy do Gildii Scenarzystów oraz Koła Scenarzystów Stowarzyszenia Filmowców Polskich.

W pracy dydaktycznej podkreśla, że sam pomysł nie wystarczy — trzeba go jeszcze opracować, zapisać i przełożyć na warsztat scenariuszowy.

dr Marta Giec

dr Marta Giec

warsztaty reżyserskie, warsztaty scenopisarskie

Montażystka, reżyserka i autorka filmów eksperymentalnych. Absolwentka montażu filmowego w PWSFTviT w Łodzi oraz filmoznawstwa i wiedzy o mediach na Uniwersytecie Łódzkim. Doktor sztuki.

Interesuje się kinem eksperymentalnym, analogową sztuką wideo i kinem art house. Tworzy krótkie formy filmowe oraz autorskie projekty audiowizualne. Jest reżyserką i producentką pełnometrażowego, low-budgetowego filmu fabularnego „Varia”.

Ewa Kałat

Ewa Kałat

warsztaty operatorskie, podstawy sztuki operatorskiej

Operatorka filmowa pracująca przy różnych formach audiowizualnych: filmach, programach telewizyjnych, spektaklach i projektach artystycznych.

Realizowała m.in. dwa sezony programu „Małopolski szlak kulinarny” emitowanego przez TVP Kraków, pracowała przy filmie kinowym „Pilecki”. Była także operatorką filmu „Enduring Freedom” Łukasza Gabryelskiego.

Współpracuje z Narodowym Teatrem Starym w Krakowie przy spektaklu „Hamlet” w reżyserii Krzysztofa Garbaczewskiego, spektaklu „Królestwo” według scenariusza Larsa von Triera i Nielsa Vørsela w reżyserii Remigiusza Brzyka oraz „Sceny z życia małżeńskiego” w reż. Katarzyny Minkowskiej.

Agnieszka Sznajder-Leśniak

Agnieszka Sznajder-Leśniak

produkcja filmowa

Kierowniczka produkcji z wieloletnim doświadczeniem telewizyjnym i filmowym. Absolwentka Organizacji Produkcji Telewizyjnej i Filmowej na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach.

Przez kilkanaście lat pracowała w TVP Kraków, a następnie w TVN, gdzie była kierowniczką produkcji różnych form telewizyjnych: od felietonów i filmów dokumentalnych, przez Teatr Telewizji, po programy rozrywkowe i seriale.

Współpracowała m.in. z Jerzym Stuhrem, Jerzym Grzegorzewskim i Barbarą Sass. W KSF prowadzi zajęcia z produkcji filmowej.

Lena Domagała

Lena Domagała

montaż obrazu i dźwięku

Montażystka, absolwentka montażu na Wydziale Reżyserii PWSFTviT w Łodzi oraz filozofii na Uniwersytecie Jagiellońskim. Członkini Polskiego Stowarzyszenia Montażystów.

W Centrum Młodzieży im. Henryka Jordana w Krakowie prowadzi Studio Reportażu Filmowego — zajęcia filmowe dla młodzieży szkolnej. W pracy dydaktycznej łączy doświadczenie montażowe z uważnością na narrację, rytm i sposób opowiadania obrazem.

Jaromir Dziewic

Jaromir Dziewic

montaż obrazu i dźwięku

Montażysta i reżyser filmowy z wieloletnim doświadczeniem w pracy nad filmami fabularnymi, dokumentalnymi i projektami multimedialnymi. Absolwent PWSFTviT w Łodzi oraz filozofii na UMCS w Lublinie.

Specjalizuje się w narracji wizualnej, dramaturgii montażu oraz świadomym łączeniu obrazu, dźwięku i muzyki w spójną opowieść filmową. Interesuje go psychologia odbioru — to, jak widz reaguje na zestawienia obrazów i jak montaż może kształtować emocje oraz znaczenia.

W pracy dydaktycznej podkreśla, że montaż nie jest wyłącznie techniką, ale sposobem myślenia o filmie.

Jakub Kopeć

Jakub Kopeć

montaż w kinie gatunkowym

Montażysta filmów fabularnych i dokumentalnych, absolwent Wydziału Reżyserii PWSFTviT w Łodzi, specjalność: montaż filmowy.

Współrealizował m.in. filmy „W lesie dziś nie zaśnie nikt”, „Jestem Ren” oraz „Mój kraj taki piękny”. Pracuje także przy formatach telewizyjnych dla dużych stacji komercyjnych. Tworzy reklamy, teasery i zwiastuny.

Jest współzałożycielem grupy filmowej Produkcja 316.

Kornel Danielewicz

Kornel Danielewicz

after effects, motion design, postprodukcja

Twórca związany z montażem, postprodukcją i motion designem. Ma doświadczenie przy filmach, serialach, reklamach, teledyskach i animacji.

Pracuje jako montażysta przy produkcjach telewizyjnych TVN, a jako freelancer reżyseruje reklamy, filmy krótkometrażowe i realizuje projekty motion design. W portfolio ma m.in. animacje spotów telewizyjnych i materiały dla marek komercyjnych.

W pracy łączy montaż, storytelling i projektowanie ruchu, traktując postprodukcję jako ważny etap opowiadania historii.

Zygmunt Novak

Zygmunt Novak

fotografia architektury i krajobrazu, studio fotograficzne, fotografia analogowa

Fotograf specjalizujący się m.in. w fotografii biznesowej, kulinarnej, reportażowej oraz w tradycyjnych procesach ciemniowych. Absolwent Europejskiej Akademii Fotografii w Warszawie.

Był redaktorem naczelnym miesięcznika „Fotoglob” poświęconego fotografii i podróżom. Laureat głównej nagrody konkursu fotograficznego HumanDOC w 2015 roku.

Pracował dla wielu marek i instytucji, m.in. Wawel, Dr. Oetker, Najwyższa Izba Kontroli, Bank Pekao, Olympus Polska, Ergo Hestia i ŚwiatObrazu.

Eva Hajduk

Eva Hajduk

fotografia reporterska

Fotografka, absolwentka Uniwersytetu Jagiellońskiego. Studiowała także na Wydziale Operatorskim i Realizacji Telewizyjnej PWSFTviT w Łodzi, specjalność: fotografia.

Finalistka wielu konkursów fotograficznych. Publikowała m.in. w National Geographic Traveler, Dzienniku Polskim, Jaskiniach, MMS Komandos i Sportowym Stylu.

Interesuje się tematyką społeczną. Jej wystawa „Matki” była zauważona przez media. W 2019 roku otrzymała stypendium twórcze Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

dr Arkadiusz Sędek

dr Arkadiusz Sędek

studio fotograficzne

Fotograf, artysta plastyk, pedagog i doktor sztuki. Absolwent Włoskiego Instytutu Fotografii w Rzymie oraz Instytutu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach.

Współpracował z mediolańskimi agencjami mody, m.in. Elite, The Luxe i Why Not. Wykładał fotografię mody w szkołach w Rzymie i Nettuno.

Obecnie związany jest z Wydziałem Sztuki Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach.

Arkadiusz Krzyształowski

Arkadiusz Krzyształowski

fotografia, światło w filmie

Filmowiec i fotograf specjalizujący się w portrecie artystycznym. Uczył się w Krakowskiej Szkole Filmowej im. Wojciecha Jerzego Hasa na wydziale operatorskim i na kierunku Realizacja Obrazu Filmowego, Telewizyjnego i Fotografia na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego.

Od kilku lat prowadzi kursy i warsztaty fotografii oraz filmu. Rozwija markę fotograficzną Alvein Photography, pracując z portretem, kreacją i światłem.

Jest autorem wystawy „Światy nieRzeczywiste”.

Katarzyna Niwińska

Katarzyna Niwińska

fotografia kreacyjna, portret i postać w fotografii, grafika

Fotografka specjalizująca się w fotografii mody i portretu. Absolwentka Krakowskiej Szkoły Filmowej im. Wojciecha Jerzego Hasa na kierunku Fotografia.

Jej praca dyplomowa „Dorian”, inspirowana powieścią Oscara Wilde’a „Portret Doriana Graya”, była prezentowana m.in. w Centrum Kultury Żydowskiej w Krakowie oraz w Galerii Destillarta w Norymberdze.

Jej zdjęcia były publikowane i wyróżniane przez magazyny modowe na całym świecie. W 2020 roku została uznana przez Gladys Magazine za jedną z Kobiet Roku.

Paweł Zechenter

Paweł Zechenter

historia fotografii

Fotograf, autor wystaw i albumów fotograficznych. Opublikował kilka tysięcy zdjęć w czasopismach, książkach i na okładkach książek.

Współpracował m.in. z wydawnictwami Znak, Universitas, Wydawnictwem Literackim, Wydawnictwem ASP i Wydawnictwem Uniwersytetu Jagiellońskiego. Jest autorem pięciu wystaw autorskich oraz kilkunastu albumów.

W KSF prowadzi zajęcia z historii fotografii, pokazując ją jako przestrzeń spotkań z ludźmi, kulturą i pamięcią.

Łukasz Opaliński

Łukasz Opaliński

fotografia produktowa, packshoty

Fotograf i operator filmowy, absolwent Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz Krakowskiej Szkoły Filmowej im. Wojciecha Jerzego Hasa. Właściciel Apertura Studio, specjalizującego się w fotografii produktowej.

Pracuje przy realizacjach fotograficznych i filmowych, łącząc doświadczenie operatorskie z praktyką pracy komercyjnej. Przed prowadzoną przez niego kamerą stali m.in. Tomasz Kot oraz Edward Linde-Lubaszenko.

W KSF prowadzi zajęcia z fotografii produktowej i packshotów.

Michał Lesiak

Michał Lesiak

historia filmu

Filmoznawca, autor publikacji historyczno-filmowych, współzałożyciel i redaktor czasopisma „EKRANy” oraz podcastu „Ścieżka dźwiękowa”.

Specjalizuje się szczególnie w kinie gatunków i kinematografii amerykańskiej. Prowadzi wykłady i prelekcje filmowe, m.in. w krakowskim Kinie Pod Baranami.

W pamięci KSF

Pamiętamy o wybitnych wykładowcach i twórcach związanych z Krakowską Szkołą Filmową, którzy współtworzyli jej historię, charakter i sposób myślenia o edukacji filmowej.

Ich obecność pozostaje częścią tożsamości KSF.

Krzysztof Suchodolski

Krzysztof Suchodolski

Krzysztof Suchodolski był kompozytorem i realizatorem dźwięku. Przez lata pracował przy filmach, animacjach, spektaklach i produkcjach telewizyjnych, tworząc muzykę i dźwięk, które budowały przestrzeń, napięcie i emocję.

Współpracował m.in. ze Studiem Filmów Animowanych w Krakowie, a jego muzyka pojawia się w filmach Jerzego Kuci, w tym w animacji „Refleksy”.

W Krakowskiej Szkole Filmowej prowadził warsztaty z udźwiękowienia. Dzielił się doświadczeniem praktyka, ale też wrażliwością człowieka, który rozumiał, że dźwięk w filmie nie jest tłem — jest opowieścią.

Pamiętamy jego energię, pasję i charakterystyczne poczucie humoru.
Pozostaje jego dorobek. I muzyka, która nadal wybrzmiewa.

© 2016 Krakowska Szkoła Filmowa im. Wojciecha Jerzego Hasa