W Krakowskiej Szkole Filmowej zajęcia prowadzą wykładowcy i współpracownicy związani z filmem, fotografią, telewizją, produkcją, scenariuszem, montażem, postprodukcją i komunikacją audiowizualną.
Część z nich prowadzi regularne zajęcia w ramach programu szkoły, inni współpracują z nami przy wybranych warsztatach, konsultacjach, kursach i projektach specjalnych.
Łączy ich praktyczne doświadczenie oraz gotowość do dzielenia się ze studentami wiedzą, warsztatem i sposobem myślenia potrzebnym w pracy twórczej.
To dzięki nim edukacja w KSF jest blisko realnej pracy z obrazem, historią, zespołem i widzem.

Reżyser i realizator telewizyjny z ponad 40-letnim doświadczeniem zawodowym. Absolwent Wydziału Reżyserii oraz Wydziału Organizacji Produkcji PWSFTviT w Łodzi. Przez 17 lat wykładał na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach.
Realizował i reżyserował różnorodne formy telewizyjne: reportaże, publicystykę, transmisje wydarzeń artystycznych i społecznych oraz spektakle Teatru Telewizji. Ma na koncie blisko 200 realizacji Teatru TV. Pracował także przy filmie „Mała matura” w reżyserii Janusza Majewskiego, a w filmie „Czerwony pająk” Marcina Koszałki zagrał samego siebie — realizatora telewizyjnego.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Specjalną za całokształt pracy twórczej podczas festiwalu Dwa Teatry.

Operator i reżyser filmowy, jeden z najważniejszych polskich dokumentalistów swojego pokolenia. Absolwent Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego oraz PWSFTviT w Łodzi.
Autor głośnego debiutu „Takiego pięknego syna urodziłam”, a także filmów „Istnienie”, „Deklaracja nieśmiertelności”, „Czerwony pająk” i „Biała odwaga”. Jako operator realizował zdjęcia do wielu polskich filmów fabularnych, m.in. „Pręg” i „Rewersu”, za które otrzymał nagrody za najlepsze zdjęcia na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.
W 2024 roku jego film „Biała odwaga” zdobył w Gdyni cztery nagrody, w tym za reżyserię oraz scenariusz. Jest członkiem Polskiej Akademii Filmowej i Europejskiej Akademii Filmowej.

Reżyser i scenarzysta filmowy. Absolwent reżyserii filmowej na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Studiował także historię Kościoła oraz historię sztuki.
Autor nagradzanych filmów krótkometrażowych, m.in. „Pralka”, „Strona A”, „Rolls of Identity” i „128. Szczur”, za który otrzymał nagrodę za najlepszą reżyserię na Krakowskim Festiwalu Filmowym. Pracował jako asystent Macieja Pieprzycy przy filmach „Chce się żyć” i „Jestem mordercą”.
Jego pełnometrażowy debiut „Reakcja łańcuchowa” miał premierę na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Reżyserował także spektakle Teatru Telewizji, w tym „Reytan. Druga strona drzwi”, za który otrzymał nagrodę za najlepszy debiut na festiwalu Dwa Teatry.

Reżyser, scenarzysta i doktor sztuki. Absolwent Wydziału Reżyserii PWSFTviT w Łodzi. Autor filmów dokumentalnych, scenariuszy programów i seriali telewizyjnych oraz filmów promocyjnych.
Twórca nagradzanych dokumentów, m.in. „Dziennika zapowiedzianej śmierci”, „Kochaj mnie” oraz „Nieskończoność jest na 50 metrach”. Na Wydziale Operatorskim i Realizacji Telewizyjnej PWSFTviT w Łodzi prowadził zajęcia z reżyserii filmu dokumentalnego i był opiekunem artystycznym etiud studenckich. Pracował przy serialu „Pitbull” jako drugi reżyser.

Reżyser filmowy i telewizyjny, absolwent Wydziału Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Był dyrektorem artystycznym telewizji Wisła, poprzedniczki stacji TVN.
Pracował przy wielu formach filmowych i telewizyjnych: filmach dokumentalnych, Teatrze Telewizji, serialach i produkcjach telewizyjnych. W swojej pracy miał okazję reżyserować wybitnych polskich aktorów, m.in. Jerzego Trelę, Marka Kondrata, Jerzego Radziwiłowicza, Krzysztofa Globisza i Bożenę Dykiel.

Reżyser, absolwent Krakowskiej Szkoły Filmowej oraz reżyserii na Uniwersytecie Śląskim. Jego film dyplomowy zrealizowany w KSF, „Następny mecz”, zdobył nagrody na licznych festiwalach.
W 2024 roku został laureatem nagrody scenariuszowej Script Pro.

Scenarzysta filmowy i telewizyjny, konsultant scenariuszowy. Absolwent Uniwersytetu Warszawskiego, studiował także na Europa-Universität Viadrina, w Laboratorium Reportażu oraz w Studium Scenariuszowym PWSFTviT w Łodzi.
Pracę scenarzysty rozpoczął w 2005 roku. Tworzy scenariusze filmowe i telewizyjne, zajmuje się także konsultacją scenariuszową. Należy do Gildii Scenarzystów oraz Koła Scenarzystów Stowarzyszenia Filmowców Polskich.
W pracy dydaktycznej podkreśla, że sam pomysł nie wystarczy — trzeba go jeszcze opracować, zapisać i przełożyć na warsztat scenariuszowy.

Montażystka, reżyserka i autorka filmów eksperymentalnych. Absolwentka montażu filmowego w PWSFTviT w Łodzi oraz filmoznawstwa i wiedzy o mediach na Uniwersytecie Łódzkim. Doktor sztuki.
Interesuje się kinem eksperymentalnym, analogową sztuką wideo i kinem art house. Tworzy krótkie formy filmowe oraz autorskie projekty audiowizualne. Jest reżyserką i producentką pełnometrażowego, low-budgetowego filmu fabularnego „Varia”.

Operatorka filmowa pracująca przy różnych formach audiowizualnych: filmach, programach telewizyjnych, spektaklach i projektach artystycznych.
Realizowała m.in. dwa sezony programu „Małopolski szlak kulinarny” emitowanego przez TVP Kraków, pracowała przy filmie kinowym „Pilecki”. Była także operatorką filmu „Enduring Freedom” Łukasza Gabryelskiego.
Współpracuje z Narodowym Teatrem Starym w Krakowie przy spektaklu „Hamlet” w reżyserii Krzysztofa Garbaczewskiego, spektaklu „Królestwo” według scenariusza Larsa von Triera i Nielsa Vørsela w reżyserii Remigiusza Brzyka oraz „Sceny z życia małżeńskiego” w reż. Katarzyny Minkowskiej.

Kierowniczka produkcji z wieloletnim doświadczeniem telewizyjnym i filmowym. Absolwentka Organizacji Produkcji Telewizyjnej i Filmowej na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach.
Przez kilkanaście lat pracowała w TVP Kraków, a następnie w TVN, gdzie była kierowniczką produkcji różnych form telewizyjnych: od felietonów i filmów dokumentalnych, przez Teatr Telewizji, po programy rozrywkowe i seriale.
Współpracowała m.in. z Jerzym Stuhrem, Jerzym Grzegorzewskim i Barbarą Sass. W KSF prowadzi zajęcia z produkcji filmowej.

Montażystka, absolwentka montażu na Wydziale Reżyserii PWSFTviT w Łodzi oraz filozofii na Uniwersytecie Jagiellońskim. Członkini Polskiego Stowarzyszenia Montażystów.
W Centrum Młodzieży im. Henryka Jordana w Krakowie prowadzi Studio Reportażu Filmowego — zajęcia filmowe dla młodzieży szkolnej. W pracy dydaktycznej łączy doświadczenie montażowe z uważnością na narrację, rytm i sposób opowiadania obrazem.

Montażysta i reżyser filmowy z wieloletnim doświadczeniem w pracy nad filmami fabularnymi, dokumentalnymi i projektami multimedialnymi. Absolwent PWSFTviT w Łodzi oraz filozofii na UMCS w Lublinie.
Specjalizuje się w narracji wizualnej, dramaturgii montażu oraz świadomym łączeniu obrazu, dźwięku i muzyki w spójną opowieść filmową. Interesuje go psychologia odbioru — to, jak widz reaguje na zestawienia obrazów i jak montaż może kształtować emocje oraz znaczenia.
W pracy dydaktycznej podkreśla, że montaż nie jest wyłącznie techniką, ale sposobem myślenia o filmie.

Montażysta filmów fabularnych i dokumentalnych, absolwent Wydziału Reżyserii PWSFTviT w Łodzi, specjalność: montaż filmowy.
Współrealizował m.in. filmy „W lesie dziś nie zaśnie nikt”, „Jestem Ren” oraz „Mój kraj taki piękny”. Pracuje także przy formatach telewizyjnych dla dużych stacji komercyjnych. Tworzy reklamy, teasery i zwiastuny.
Jest współzałożycielem grupy filmowej Produkcja 316.

Twórca związany z montażem, postprodukcją i motion designem. Ma doświadczenie przy filmach, serialach, reklamach, teledyskach i animacji.
Pracuje jako montażysta przy produkcjach telewizyjnych TVN, a jako freelancer reżyseruje reklamy, filmy krótkometrażowe i realizuje projekty motion design. W portfolio ma m.in. animacje spotów telewizyjnych i materiały dla marek komercyjnych.
W pracy łączy montaż, storytelling i projektowanie ruchu, traktując postprodukcję jako ważny etap opowiadania historii.

Fotograf specjalizujący się m.in. w fotografii biznesowej, kulinarnej, reportażowej oraz w tradycyjnych procesach ciemniowych. Absolwent Europejskiej Akademii Fotografii w Warszawie.
Był redaktorem naczelnym miesięcznika „Fotoglob” poświęconego fotografii i podróżom. Laureat głównej nagrody konkursu fotograficznego HumanDOC w 2015 roku.
Pracował dla wielu marek i instytucji, m.in. Wawel, Dr. Oetker, Najwyższa Izba Kontroli, Bank Pekao, Olympus Polska, Ergo Hestia i ŚwiatObrazu.

Fotografka, absolwentka Uniwersytetu Jagiellońskiego. Studiowała także na Wydziale Operatorskim i Realizacji Telewizyjnej PWSFTviT w Łodzi, specjalność: fotografia.
Finalistka wielu konkursów fotograficznych. Publikowała m.in. w National Geographic Traveler, Dzienniku Polskim, Jaskiniach, MMS Komandos i Sportowym Stylu.
Interesuje się tematyką społeczną. Jej wystawa „Matki” była zauważona przez media. W 2019 roku otrzymała stypendium twórcze Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Fotograf, artysta plastyk, pedagog i doktor sztuki. Absolwent Włoskiego Instytutu Fotografii w Rzymie oraz Instytutu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach.
Współpracował z mediolańskimi agencjami mody, m.in. Elite, The Luxe i Why Not. Wykładał fotografię mody w szkołach w Rzymie i Nettuno.
Obecnie związany jest z Wydziałem Sztuki Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach.

Filmowiec i fotograf specjalizujący się w portrecie artystycznym. Uczył się w Krakowskiej Szkole Filmowej im. Wojciecha Jerzego Hasa na wydziale operatorskim i na kierunku Realizacja Obrazu Filmowego, Telewizyjnego i Fotografia na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego.
Od kilku lat prowadzi kursy i warsztaty fotografii oraz filmu. Rozwija markę fotograficzną Alvein Photography, pracując z portretem, kreacją i światłem.
Jest autorem wystawy „Światy nieRzeczywiste”.

Fotografka specjalizująca się w fotografii mody i portretu. Absolwentka Krakowskiej Szkoły Filmowej im. Wojciecha Jerzego Hasa na kierunku Fotografia.
Jej praca dyplomowa „Dorian”, inspirowana powieścią Oscara Wilde’a „Portret Doriana Graya”, była prezentowana m.in. w Centrum Kultury Żydowskiej w Krakowie oraz w Galerii Destillarta w Norymberdze.
Jej zdjęcia były publikowane i wyróżniane przez magazyny modowe na całym świecie. W 2020 roku została uznana przez Gladys Magazine za jedną z Kobiet Roku.

Fotograf, autor wystaw i albumów fotograficznych. Opublikował kilka tysięcy zdjęć w czasopismach, książkach i na okładkach książek.
Współpracował m.in. z wydawnictwami Znak, Universitas, Wydawnictwem Literackim, Wydawnictwem ASP i Wydawnictwem Uniwersytetu Jagiellońskiego. Jest autorem pięciu wystaw autorskich oraz kilkunastu albumów.
W KSF prowadzi zajęcia z historii fotografii, pokazując ją jako przestrzeń spotkań z ludźmi, kulturą i pamięcią.

Fotograf i operator filmowy, absolwent Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz Krakowskiej Szkoły Filmowej im. Wojciecha Jerzego Hasa. Właściciel Apertura Studio, specjalizującego się w fotografii produktowej.
Pracuje przy realizacjach fotograficznych i filmowych, łącząc doświadczenie operatorskie z praktyką pracy komercyjnej. Przed prowadzoną przez niego kamerą stali m.in. Tomasz Kot oraz Edward Linde-Lubaszenko.
W KSF prowadzi zajęcia z fotografii produktowej i packshotów.

Filmoznawca, autor publikacji historyczno-filmowych, współzałożyciel i redaktor czasopisma „EKRANy” oraz podcastu „Ścieżka dźwiękowa”.
Specjalizuje się szczególnie w kinie gatunków i kinematografii amerykańskiej. Prowadzi wykłady i prelekcje filmowe, m.in. w krakowskim Kinie Pod Baranami.
Pamiętamy o wybitnych wykładowcach i twórcach związanych z Krakowską Szkołą Filmową, którzy współtworzyli jej historię, charakter i sposób myślenia o edukacji filmowej.
Ich obecność pozostaje częścią tożsamości KSF.

Krzysztof Suchodolski był kompozytorem i realizatorem dźwięku. Przez lata pracował przy filmach, animacjach, spektaklach i produkcjach telewizyjnych, tworząc muzykę i dźwięk, które budowały przestrzeń, napięcie i emocję.
Współpracował m.in. ze Studiem Filmów Animowanych w Krakowie, a jego muzyka pojawia się w filmach Jerzego Kuci, w tym w animacji „Refleksy”.
W Krakowskiej Szkole Filmowej prowadził warsztaty z udźwiękowienia. Dzielił się doświadczeniem praktyka, ale też wrażliwością człowieka, który rozumiał, że dźwięk w filmie nie jest tłem — jest opowieścią.
Pamiętamy jego energię, pasję i charakterystyczne poczucie humoru.
Pozostaje jego dorobek. I muzyka, która nadal wybrzmiewa.
W trakcie intensywnego kursu przedstawimy podstawy konstrukcji filmu, dzięki którym będziesz mógł nauczyć się dokonywania właściwych wyborów w zakresie planu, punktów widzenia i ustawienia kamery. Kolejne... Read More
Odkryj Urok Fotografii Analogowej – Kurs Bez Czasu i Technologii Marzysz o podróży w czasie, by poczuć magię fotografii sprzed lat? Pragniesz stworzyć wyjątkowe... Read More
© 2016 Krakowska Szkoła Filmowa im. Wojciecha Jerzego Hasa