dr hab. Marcin Koszałka

Operator i reżyser filmowy, taternik, alpinista, maratończyk. Absolwent Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego oraz Łódzkiej Szkoły Filmowej. Po skandalizującym debiucie Takiego pięknego syna urodziłam (1999) nagrodzonym na Krakowskim Festiwalu Filmowym uznawany jest za jednego z najważniejszych polskich dokumentalistów swojego pokolenia. W 2016 roku jego filmowy debiut Takiego pięknego syna urodziłam znalazł się wśród 10 najlepszych w historii polskich filmów dokumentalnych, zestawienia ogłoszonego podczas projektu 100/100. Epoka Polskiego Filmu Dokumentalnego i w głosowaniu publiczności podczas tego wydarzenia zajął 2. miejsce. Kino Koszałki zazwyczaj dotyka spraw osobistych, bliskich samemu reżyserowi. Autor pisze scenariusze swoich filmów oraz współuczestniczy w montażu. Do jego najważniejszych realizacji dokumentalnych należą: Istnienie (2007) i Deklaracja nieśmiertelności (2010). Jako reżyser filmu fabularnego Koszałka zadebiutował thrillerem Czerwony pająk (2015) pokazanym premierowo w konkursie głównym Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Karlowych Warach. Zrealizował także zdjęcia do wielu polskich filmów fabularnych. Jego filmy były wielokrotnie nagradzane na najważniejszych międzynarodowych festiwalach filmów dokumentalnych. Otrzymał także dwukrotnie nagrodę za najlepsze zdjęcia na Festiwalu Filmów Fabularnych w Gdyni za realizację Pręg (2004) i Rewersu (2009). Był dwukrotnie nominowany do Nagrody „Paszporty Polityki”. Juror krajowych i międzynarodowych festiwali filmowych. Członek Polskiej Akademii Filmowej, Europejskiej Akademii Filmowej, Związku Polskich Artystów Fotografików i Polskiego Związku Alpinizmu.

Lena Domagała

Absolwentka montażu na Wydziale Reżyserii PWSFTviT w Łodzi oraz filozofii na Uniwersytecie Jagiellońskim. Członkini Polskiego Stowarzyszenia Montażystów. W Centrum Młodzieży im. H. Jordana w Krakowie prowadzi Studio reportażu filmowego, zajęcia dla młodzieży szkolnej.

Agnieszka Sznajder

Absolwentka Organizacji Produkcji Telewizyjnej i Filmowej na Wydziale Radia i Telewizji w Katowicach. Przez kilkanaście lat pracowała w TVP Kraków, a następnie w TVN, gdzie była kierownikiem produkcji wszystkich form telewizyjnych od felietonów, filmów dokumentalnych po teatry telewizji, programy rozrywkowe i seriale. Miała przyjemność pracować przy produkcjach m.in. takich twórców jak: Jerzy Stuhr, Jerzy Grzegorzewski, Barbara Sass.

Cezary Nowicki

Absolwent Reżyserii na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Był dyrektorem artystycznym telewizji Wisła (poprzedniczka stacji TVN). Pracował przy niemal każdej formie filmowej; od filmów dokumentalnych, przez teatry telewizji po seriale, dzięki czemu miał okazje reżyserować takich aktorów jak: Jerzy Trela, Marek Kondrat, Jerzy Radziwiłowicz, Krzysztof Globisz, Bożena Dykiel.

Jakub Pączek

Absolwent reżyserii na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach.       W 2017 roku miał miejsce jego pełnometrażowy debiut fabularny „Reakcja łańcuchowa”. Film brał udział w 42.FPFF w Gdyni.
Według własnych scenariuszy zrealizował szereg nagradzanych i prezentowanych na całym świecie filmów krótkometrażowych. Są to m.in. „Pralka” (m.in. nagroda na Festiwalu Filmów Komediowych w Lubomierzu 2009 i nagroda dla najlepszej etiudy studenckiej festiwalu KULT OFF KINO w TVP KULTURA), film dokumentalny „Najlepsze kąski na wagonach” (nagroda na festiwalu RailFilm w Austrii) i „Strona A” (nagroda dla najlepszej etiudy festiwal KAMERA AKCJA Łódź) oraz anglojęzycznego jednominutowego dokumentu o kulturotwórczej roli papieru toaletowego pt. „Rolls of Identity” (nagradzany m.in. w Brazylii, Chorwacji, Kanadzie, Słowacji i USA).
Za swój 30 minutowy debiut pt. „128. Szczur”, również według własnego scenariusza, otrzymał m.in. nagrodę za najlepszą reżyserię na 53. Krakowskim Festiwalu Filmowym oraz Nagrodę im. Jana Machulskiego za najlepszy scenariusz.
Pracował jako asystent Macieja Pieprzycy przy filmach „Chce się żyć” i „Jestem mordercą”. W 2020 r. zrealizował teatr tv Falowiec, za który otrzymał wyróżnienie na Międzynarodowym Festiwalu Filmowowym WorldFest-Houston jest uważany za trzeci najdłużej działający i najstarszy niezależny festiwal filmowy i wideo na świecie.

Jakub Kopeć

Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi- wydziału reżyserii, specjalizacja montaż filmowy. Montażysta filmów fabularnych i dokumentalnych nagradzanych na festiwalach w Polsce i za granicą. Współrealizował m.in.filmy: W lesie dziś nie zaśnie nikt, Jestem Ren, Mój kraj taki piękny i wiele innych.  Pracuje również przy wielu formatach telewizyjnych dla dużych stacji komercyjnych. Twórca reklam, teaserów oraz zwiastunów. Współzałożyciel grupy filmowej – Produkcja 316, z którą tworzy różne projekty i formy audio-wizualne.

Marta Giec

https://www.instagram.com/dystopian_video_database/  https://vimeo.com/martagiec

Ewa Kałat

Pracuje jako operator przy najróżniejszych formach filmowych. Zrealizowała m.in. 2 sezony programu „Małopolski szlak kulinarny” emitowanego przez TVP Kraków, pracowała przy kinowym filmie „Pilecki”, jej autorska etiuda „Pozna pewnego… Pana” zdobyła Grand Prix festiwalu filmów „Po godzinach”, współpracuje z Narodowym Teatrem Starym w Krakowie przy spektaklu „Hamlet” w reżyserii Krzysztofa Garbaczewskiego oraz spektaklu „Królestwo” według scenariusza Larsa von Triera i Nielsa Vørsela w reżyserii Remigiusza Brzyka.
Była operatorem w debiutanckim filmie Łukasza Gabryelskiego „Enduring Freedom”.

Daniel Światły

Absolwent Wydziału Reżyserii PWSFTviT w Łodzi, doktor sztuki. Autor nagradzanych filmów dokumentalnych, np. „Dziennika zapowiedzianej śmierci” i „Kochaj mnie” – za ujawnienie niedocenianych możliwości dokumentu, za wniknięcie w prosty i dyskretny sposób w głębię samotności człowieka wobec milczenia bliskich. Autor scenariuszy do programów i seriali telewizyjnych, a także filmów promocyjnych. Na Wydziale Operatorskim i Realizacji Telewizyjnej PWSFTv i T w Łodzi prowadził zajęcia z reżyserii filmu dokumentalnego i był opiekunem artystycznym etiud filmowych studentów. W 2018 roku zrealizował film „Nieskończoność jest na 50 metrach”, za który otrzymał m.in. nagrodę Srebrnej Enigmy za: „ukazanie, jak ważna bywa forma adekwatna do opowiadanej treści”.

Eva Hajduk

Absolwentka Uniwersytetu Jagiellońskiego, studiowała także na PWSFTviT im. Leona Schillera w Łodzi, na Wydziale Operatorskim i Realizacji Telewizyjnej ze specjalnością Fotografia (absolutorium).  Finalistka wielu konkursów fotograficznych, publikowała m.in. w: National Geographic Traveler, Dziennik Polski, Jaskinie, MMS Komandos, Sportowy Styl. Interesuje się m.in. tematyką społeczną – jedna z jej ostatnich wystaw „Matki” została zauważona przez media, czego dowodem są liczne audycje i artykuły. W 2019 r. otrzymała stypendium twórcze Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Kornel Danielewicz

Michał Lesiak

Absolwent Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu oraz Wydziału Zarządzania i Komunikacji Społecznej Uniwersytetu Jagiellońskiego, gdzie przygotowuje rozprawę doktorska poświęcona twórczości Francisa Forda Coppoli w kontekście przemian w systemie produkcji i dystrybucji w kinie amerykańskim. Współzałożyciel i redaktor czasopisma o tematyce audiowizualnej „EKRANy”. Autor publikacji o tematyce historyczno-filmowej w monografiach zbiorowych oraz w czasopismach kulturoznawczych.

Łukasz Opaliński

Absolwent Uniwersytetu Jagiellońskiego i Krakowskiej Szkoły Filmowej im. Wojciecha Jerzego Hasa. Właściciel firmy Apertura Studio specjalizującej się w fotografii produktowej. Pracuje jako operator filmowy i fotograf. Przed prowadzoną przez niego kamerą stali m.in. Tomasz Kot oraz Edward Linde-Lubaszenko.

Oscar Rak

Ekspert w dziedzinie wideo marketingu i komunikacji audiowizualnej, który zdobywał wiedzę na Katowickiej Szkole Filmowej oraz Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. Obecnie spełnia się w roli wykładowcy w Krakowskiej Szkole Filmowej im. Wojciecha Jerzego Hasa, prowadzi Cowork Mrowisko oraz fundację Karmimy Wiedzą. Po godzinach poświęca się blogowi oscarrak.pl, którego zadaniem jest pomoc twórcom internetowym. Pracował z takimi klientami jak: Tesco Polska, Microsoft, Aecom, Idea Bank, Miasto Wisła czy Ardagh Group. Prywatnie uwielbia bawić się w MacGyvera i tworzyć coś z niczego!

Jacek Porzycki

Absolwent filologii polskiej Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie (literaturoznawstwo, studia doktoranckie). Współpracował z Telewizją Polską   S. A. oraz z „Impresariatem Filmowym Stars” (opiekun planu). Ukończył kurs „Wideo uczestniczące” – Participatory Video (Wielka Brytania), jest członkiem „Stowarzyszenia Pracownia Filmowa Cotopaxi”. Brał udział w wielu warsztatach aktorskich (między innymi z A. Seniuk, A. Barcisiem, Z. Zapasiewiczem i A. Hanuszkiewiczem). Interesuje się współczesną dramaturgią oraz zastosowaniem nowych środków wyrazu, form i metod (głównie Digital storytelling i Participatory Video) w szeroko pojętej przestrzeni audiowizualności. Współpracuje z Telewizją OX.pl, w której prowadzi między innymi takie formaty jak „Gość OX.pl” oraz „Koncert Życzeń Stela”.

Krzysztof Suchodolski

Absolwent krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie wiolonczeli prof. W.Hermana w 1977 roku. W 1978 roku podjął pierwsze próby kompozycji – muzyka do filmu animowanego „Refleksy” w reżyserii Jerzego Kuci. Od tego czasu stale współpracuje z filmem jako kompozytor i realizator dźwięku. W sumie skomponował muzykę do ponad 200 filmów i reportaży telewizyjnych oraz pracował jako dźwiękowiec na ponad 100 planach filmowych.

filmografia